{"id":9047,"date":"2022-12-20T14:29:57","date_gmt":"2022-12-20T17:29:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.monoanimation.com.br\/?p=9047"},"modified":"2024-12-09T17:57:43","modified_gmt":"2024-12-09T20:57:43","slug":"tecnica-3d-2d-gato-de-botas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/blog\/tecnica-3d-2d-gato-de-botas\/","title":{"rendered":"O que aprendemos com a t\u00e9cnica 3D do Gato de Botas"},"content":{"rendered":"
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Homem-Aranha no Aranhaverso<\/i> abriu as portas para um estilo de anima\u00e7\u00e3o que gera uma d\u00favida: Voc\u00ea sabe dizer se \u00e9 3D ou 2D<\/b>? \nNa verdade, \u00e9 uma mescla dos dois<\/b>. O novo filme do Gato de Botas<\/i> usa t\u00e9cnica similar e n\u00e3o resta d\u00favida. Fizemos uma pesquisa sobre o estilo para entender quando pode se aplicar no seu projeto!<\/span>\n<\/span><\/p><\/span><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A pintura \u00e0 m\u00e3o, feita em tela ou papel, tem tra\u00e7os caracter\u00edsticos que surgem nas obras independentemente do artista que est\u00e1 produzindo. Sejam tra\u00e7os grossos ou finos, cada tipo de pincel deixa um tra\u00e7o espec\u00edfico no papel, seja com suas listras de cada um dos fios que o comp\u00f5em ou os respingos que deixa espalhar discretamente pelo caminho do tra\u00e7o. S\u00e3o pequenos detalhes que, em compara\u00e7\u00e3o com o total da obra, podem passar despercebidos.<\/p>

Para quem trabalha com arte, s\u00e3o estes pequenos detalhes que trazem o estilo quando trazemos a arte para o mundo digital.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ainda que os pinceis digitais tentem simular esses padr\u00f5es, \u00e9 preciso ser um \u00f3timo observador para encontrar estes detalhes que tornam cada obra realista ou estilizada – mas n\u00e3o que essas duas caracter\u00edsticas sejam opostas. Confuso? Calma, vamos chegar l\u00e1!<\/p>

Assim como a anima\u00e7\u00e3o 2D digital simula os detalhes de uma pintura \u00e0 m\u00e3o, mas agiliza o processo de desenhar quadro a quadro, a anima\u00e7\u00e3o 3D se aproxima das esculturas e o Stop Motion, em que movemos pedacinho por pedacinho da escultura em frente a uma c\u00e2mera para dar a impress\u00e3o de movimento.\u00a0<\/p>

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Para quem n\u00e3o entende de nenhuma t\u00e9cnica de anima\u00e7\u00e3o, vamos explicar brevemente: A anima\u00e7\u00e3o 3D \u00e9 feita em softwares que esculpem digitalmente os personagens, suas propor\u00e7\u00f5es e volumetria, como se tivesse um pr\u00f3prio universo dentro do computador. A ideia de trazer um visual 2D para uma obra criada em 3D \u00e9 uma forma de mesclar essas duas t\u00e9cnicas. \u00c9 como se a \u2018roupa\u2019 que cobre o modelo 3D de personagem tivesse sido feita em 2D, pintada a m\u00e3o, e inclusive sua pele e cabelo. Dessa forma, uma anima\u00e7\u00e3o feita em 3D pode at\u00e9 \u2018enganar\u2019 o p\u00fablico, mostrando pinturas ganhando vida.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rigging em software de anima\u00e7\u00e3o digital em 2D.<\/em> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Para criar uma anima\u00e7\u00e3o usando apenas l\u00e1pis e papel, basta desenhar o mesmo personagem em “mil poses variadas” e pass\u00e1-las em sequ\u00eancia bem rapidamente. A anima\u00e7\u00e3o digital surgiu para agilizar esse processo, mas ganhou tamb\u00e9m caracter\u00edsticas pr\u00f3prias que se destacam quando comparado a uma anima\u00e7\u00e3o 3D. Com a evolu\u00e7\u00e3o do 3D para criar personagens e universos t\u00e3o realistas ao ponto de parecer terem sido filmados – ainda que sejam coisas como aliens, rob\u00f4s e naves espaciais que nunca realmente existiram – encontramos uma nova camada em que podemos combinar o visual 3D “Pixar” , n\u00e3o t\u00e3o realista, com os tra\u00e7os caracter\u00edsticos da anima\u00e7\u00e3o 2D.<\/b> Vamos tomar como exemplo o filme protagonizado pelo Gato de Botas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Evolu\u00e7\u00e3o do visual do Gato de Botas<\/b><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Para criar uma anima\u00e7\u00e3o usando apenas l\u00e1pis e papel, basta desenhar o mesmo personagem em “mil poses variadas” e pass\u00e1-las em sequ\u00eancia bem rapidamente. A anima\u00e7\u00e3o digital surgiu para agilizar esse processo, mas ganhou tamb\u00e9m caracter\u00edsticas pr\u00f3prias que se destacam quando comparado a uma anima\u00e7\u00e3o 3D. Com a evolu\u00e7\u00e3o do 3D para criar personagens e universos t\u00e3o realistas ao ponto de parecer terem sido filmados – ainda que sejam coisas como aliens, rob\u00f4s e naves espaciais que nunca realmente existiram – encontramos uma nova camada em que podemos combinar o visual 3D “Pixar” , n\u00e3o t\u00e3o realista, com os tra\u00e7os caracter\u00edsticos da anima\u00e7\u00e3o 2D.<\/b> Vamos tomar como exemplo o filme protagonizado pelo Gato de Botas.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Compara\u00e7\u00e3o entre o personagem Gato de Botas em seus filmes.<\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Quando se trata de anima\u00e7\u00e3o 3D que busca se aproximar do hiperrealismo, mesmo em personagens estilizados, os p\u00ealos e cabelos s\u00e3o elementos fundamentais. Dada a complexidade de anima\u00e7\u00e3o, <\/span>as produtoras por vezes s\u00e3o respons\u00e1veis at\u00e9 pelo desenvolvimento de novos softwares apenas para simular a produ\u00e7\u00e3o sequencial dos fios e seus movimentos,<\/b> a fim de adequar ao contexto de cada personagem. Assim, tudo que envolve estes elementos s\u00e3o automatizados como forma de otimizar o processo de anima\u00e7\u00e3o mas, para isso, \u00e9 preciso profissionais de ponta para saber coorden\u00e1-los.<\/span>
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<\/span>Al\u00e9m disso, outro fator relevante est\u00e1 na <\/span>forma como os p\u00ealos s\u00e3o apresentados<\/b> na vers\u00e3o final. Durante a renderiza\u00e7\u00e3o de uma cena, s\u00e3o desenvolvidos shaders (programas de computador que calculam os n\u00edveis de luz, sombra e cores) exclusivos para os p\u00ealos, com o objetivo sugerir o hiperrealismo que tanto se busca, como se percebe no primeiro filme do Gato de Botas.<\/span>
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<\/span>Por outro lado, o segundo filme j\u00e1 busca estilizar o personagem, adotando <\/span>texturas que parecem pintadas<\/b>, da mesma forma que um artista tentaria trazer realismo ao pintar um gato sobre tela. E o Gato de botas ainda traz alguns poucos fios modelados em 3D para trazer volume ao protagonista. Uma mescla de estilos<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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O diretor do filme, Joel Crawford<\/b>, comentou diversos t\u00f3picos relevantes sobre o filme em uma entrevista ao portal Animation Magazine<\/i><\/b>. Realizamos uma tradu\u00e7\u00e3o livre:\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\tH\u00e1 um intenso desejo em alcan\u00e7ar a tangibilidade, especialmente por parte dos espectadores mais jovens. Com o avan\u00e7o do CGI as coisas parecem quase perfeitas, e passei muito tempo adicionando de volta o toque humano. Em nossa anima\u00e7\u00e3o, na verdade, removemos o desfoque de movimento para refor\u00e7ar essa inten\u00e7\u00e3o. Em seguida, nosso chefe de anima\u00e7\u00e3o desenhou elementos 2D sobre os efeitos de ilumina\u00e7\u00e3o em CGI.

Isso realmente fez uma mistura que trouxe de volta \u2018o toque do artista\u2019. O computador torna cada um dos quadros perfeitos e os combina para que tudo fique suave. Tudo isso expande nossa caixa de ferramentas para contar essas hist\u00f3rias.\t\t\t<\/p>\n\t\t\t\t\t<\/blockquote>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Essa renova\u00e7\u00e3o n\u00e3o veio do nada. Este estilo vem ganhando o p\u00fablico h\u00e1 algum tempo, mas tem ganhado destaque com grandes obras como o premiado Arcane (Netflix), inspirado no game League of Legends, e as anima\u00e7\u00f5es da Marvel, como Spiderverse e What If.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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O toque do artista na publicidade<\/b><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Por se tratar de uma t\u00e9cnica que \u00e9 resultado de uma s\u00e9rie de etapas de produ\u00e7\u00e3o, e pode ser reproduzida para qualquer tipo de conte\u00fado em anima\u00e7\u00e3o, cabe ao diretor de arte de cada projeto entender como o produto, servi\u00e7o ou campanha pode se beneficiar de sua execu\u00e7\u00e3o.<\/p>

Trouxemos breves exemplos de como a t\u00e9cnica pode produzir resultados completamente diferentes dos filmes que mencionamos acima.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por se tratar de uma t\u00e9cnica que \u00e9 resultado de uma s\u00e9rie de etapas de produ\u00e7\u00e3o, e pode ser reproduzida para qualquer tipo de conte\u00fado em anima\u00e7\u00e3o, cabe ao diretor de arte de cada projeto entender como o produto, servi\u00e7o ou campanha pode se beneficiar de sua execu\u00e7\u00e3o.<\/p>

Trouxemos breves exemplos de como a t\u00e9cnica pode produzir resultados completamente diferentes dos filmes que mencionamos acima, como\u00a0esta campanha produzida pela Buck<\/a>.<\/p>

Para esta campanha, a simplifica\u00e7\u00e3o de formas e texturas em 3D d\u00e3o a sensa\u00e7\u00e3o de que as ilustra\u00e7\u00f5es do livro est\u00e3o se movendo. Deste modo, a narrativa \u00e9 introduzida com uma transi\u00e7\u00e3o suave entre a abertura do livro e a apresenta\u00e7\u00e3o de seu conte\u00fado, de forma imersiva e divertida.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Otimizar a produ\u00e7\u00e3o<\/b><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A op\u00e7\u00e3o de utilizar o visual 2D em anima\u00e7\u00f5es 3D n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 uma quest\u00e3o de estilo. A t\u00e9cnica tamb\u00e9m \u00e9 utilizada em anima\u00e7\u00f5es que j\u00e1 existem com o visual 2D mas que \u2018por tr\u00e1s das c\u00e2meras\u2019 s\u00e3o feitas em 3D para agilizar o processo de produ\u00e7\u00e3o.<\/p>

Para a s\u00e9rie Glitter Model, a Mono realizou a produ\u00e7\u00e3o da primeira temporada para a Disney\/Universal e utilizou da t\u00e9cnica 3D para cria\u00e7\u00e3o dos epis\u00f3dios com uma mescla de visual estilizado 2D. Assim, quem assiste a s\u00e9rie pode achar a primeira vista que se trata de uma anima\u00e7\u00e3o 2D, talvez com efeitos 2D. Mas as personagens e cen\u00e1rios s\u00e3o criados em 3D e ganharam essa textura 2D, que traz esse visual \u00fanico para a s\u00e9rie.<\/p>

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Abertura de Glitter Models.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Quando usar a t\u00e9cnica?<\/b><\/h5>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A cada ano surgem novas tend\u00eancias de estilo de anima\u00e7\u00e3o, por vezes alimentadas pelo avan\u00e7o da tecnologia. Uma vez que anima\u00e7\u00e3o 2D e 3D t\u00eam suas vantagens e desvantagens, e ao mesmo tempo podem possuir um grau variado de complexidade na produ\u00e7\u00e3o, cabe \u00e0 dire\u00e7\u00e3o decidir qual t\u00e9cnica vai favorecer a narrativa abordada no filme ou campanha de publicidade, al\u00e9m de como e onde deve ser aplicada. N\u00f3s, como produtora, estamos sempre em busca de entender as tend\u00eancias e tecnologias para ajudar nessa decis\u00e3o.<\/p>

N\u00e3o se trata apenas de uma anima\u00e7\u00e3o 3D que se parece com 2D para lembrar pinturas, quadrinhos ou simplesmente desenhos que se movem. Ambas as t\u00e9cnicas podem coexistir em um mesmo projeto, para que seja poss\u00edvel explorar os benef\u00edcios de cada uma delas. E claro, anima\u00e7\u00e3o \u00e9 arte, e como toda arte: \u00e9 poss\u00edvel criar conte\u00fados diversos e criativos a partir de diferentes t\u00e9cnicas de execu\u00e7\u00e3o. N\u00e3o existe regra!\u00a0<\/p>

O lado bom nisso tudo, \u00e9 que a tecnologia \u00e9 capaz de acompanhar a nossa criatividade!<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Know more:<\/p>

How Netflix’s ‘Klaus’ Made 2D Animation Look 3D | Movies Insider<\/a>\u200b\u200b

How Animators Created the Spider-Verse | WIRED<\/a>

How \u2018Puss in Boots: The Last Wish\u2019 Filmmakers Put the Cavalier Cat Back in Action<\/a><\/p>

Zootopia’s Fur Technology<\/a><\/p>

What is the difference between 2D and 3D animation?\u200b<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Homem-Aranha no Aranhaverso abriu as portas para um estilo de anima\u00e7\u00e3o que gera uma d\u00favida: Voc\u00ea sabe dizer se \u00e9 3D ou 2D? Na verdade, \u00e9 uma mescla dos dois. O novo filme do Gato de Botas usa t\u00e9cnica similar e n\u00e3o resta d\u00favida. Fizemos uma pesquisa sobre o estilo para entender quando pode se… Read More »O que aprendemos com a t\u00e9cnica 3D do Gato de Botas<\/span><\/a><\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":9063,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"class_list":["post-9047","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9047","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9047"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9047\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9047"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9047"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/monoanimation.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9047"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}